Abbinamenti Font: Guida Completa di Pixsmart per Scelte Tipografiche Perfette
Nella comunicazione grafica, la scelta e gli abbinamenti font sono elementi fondamentali: non solo per l’estetica, ma anche per la leggibilità, la percezione del brand e la coerenza visiva. In qualità di agenzia, da Pixsmart vogliamo offrirti una guida completa sugli abbinamenti font, per aiutarti a combinare i caratteri tipografici in modo efficace, chiaro e professionale. L’obiettivo è rendere ogni progetto – logo, sito web, brochure o contenuto social – armonioso e coerente. Insieme ripercorreremo i principi fondamentali, i consigli “base” e quelli “avanzati” per portare la tua tipografia al livello successivo, traducendo in pratica ciò che molti designer applicano. Abbinamenti font: il segreto per una tipografia efficace e coerente Un buon abbinamento migliora la leggibilità e la user experience. Rafforza l’identità visiva del brand: font in linea con il tono del messaggio. Evita “rumore visivo” (confusione, disordine tipografico) che può indebolire il messaggio. Permette di creare gerarchie visive chiare, aiutando l’utente a orientarsi nel contenuto. Con questi obiettivi in mente, ecco i nostri consigli Pixsmart per abbinare i font con successo. 7 consigli base per abbinare i font Ecco i principi fondamentali che applichiamo anche nei progetti Pixsmart. 1. Combina un serif e un sans-serif Una delle combinazioni più sicure e più efficaci: monta un font serif (con grazie) con uno sans-serif (senza grazie). Perché funziona: Il sans-serif solitamente è più leggibile nei titoli, nei layout digitali, negli elementi grafici grandi. Il serif, spesso, dà più “peso”, eleganza e leggibilità nei testi più lunghi. Indicazione Pixsmart: Se stai realizzando un sito o una brochure e vuoi un effetto professionale e pulito, scegli per esempio un sans per il titolo/heading e un serif per il corpo del testo. Mantieni però coerenza nel tone of voice. 2. Crea una gerarchia visiva tra i font Quando scegli i font, decidi subito i ruoli: titolo principale, sottotitolo, corpo testo, didascalie.Perché: Aiuta l’utente a capire cosa leggere per primo, cosa è secondario, cos’è supporto.Suggerimento Pixsmart: Usa per i titoli un font più “impatto” (peso maggiore, dimensione maggiore). Per il corpo testo privilegia leggibilità, spaziatura adeguata. Per elementi di supporto (caption, didascalie) scegli varianti più sottili o più leggere, magari dello stesso font o famiglia. 3. Usa font della stessa famiglia Un altro buon approccio: scegliere una famiglia tipografica ricca di varianti (peso, larghezze, stili) e utilizzarne più elementi.Vantaggi: Coerenza visiva garantita, perché tutti i glifi e proporzioni sono affini. Facilita la gerarchia attraverso i pesi (“regular”, “bold”, “light”, “black”).Quando usarla: Progetti in cui vuoi un look “monomarca”, minimale, senza “coppie” di font distinte. 4. Evita di usare font troppo simili Se scegli due font che sono molto simili tra loro (es: due sans-serif praticamente identici ma leggermente diversi), rischi confusione o un effetto “quasi uguale ma non” che dà fastidio. Pixsmart tip: Se vuoi due font distinti, assicurati che abbiano differenze nette (peso, larghezza, stile, categoria) in modo che uno “parli” per i titoli e l’altro per il testo. 5. Non creare conflitto visivo Font troppo diversi tra loro (per stile, epoca, larghezza, altezza dell’occhio) rischiano di litigare visivamente. L’obiettivo è il contrasto utile, non lo scontro.Esempio negativo: una combinazione troppo estrema può essere irritante o dispersiva. Pixsmart consiglia: Quando sperimenti abbinamenti, osserva da vicino: grandezza, spaziatura, “umore” tipografico. Se non funziona, semplifica. 6. Limita il numero di font scelti Meglio poche famiglie ben selezionate che tante scaricate “a caso”. Troppe tipografie in un progetto generano disordine.Linea guida Pixsmart: Quasi sempre bastano uno o due font principali + eventuali varianti (peso, stile). Evitare più di due famiglie distinte salvo casi particolari (magazine, brand complessi). 7. Crea contrasto Quando abbini font, il contrasto – non solo cromatico ma tipografico – è una leva potente: peso, stile, larghezza, altezza e proporzioni.Cosa controllare: Differenza tra titolo e corpo (es: titolo bold, corpo regular o light). Altezza dell’occhio, larghezza del glifo, spaziatura. Consiglio Pixsmart: Un buon abbinamento si “legge” bene anche in anteprima senza ingrandire: se i titoli risaltano rispetto al corpo e il corpo è leggibile, sei a buon punto. Consigli per abbinare i font Ovvero: quando vuoi andare oltre il “buono”, e curare i dettagli tipografici con stile. Sfrutta gli “umori” dei font Ogni font ha una personalità: vintage, moderna, tecnica, organica… Quindi quando abbini, valuta che gli “umori” siano allineati al messaggio del brand Pixsmart suggerisce: Prima di scegliere font, chiediti: che sensazione voglio trasmettere?Se è eleganza classica → serif ben calibrato; se è innovazione digitale → sans-serif pulito. Poi abbina un secondo font che non contrasti l’umore. Sfrutta i colori L’abbinamento tipografico non è solo forma: il colore del font e la sua applicazione grafica influenzano percezione e leggibilità.Consiglio Pixsmart: Valuta contrasto colore-sfondo. Assicurati che la combinazione tipografia + colore funzioni in contesti digitali e stampa. Un font chiaro su sfondo scuro può richiedere pesi diversi o tracking diverso. Fai pratica! Come in ogni disciplina grafica: più sperimenti, più affini il gusto e le sensibilità tipografiche.Pixsmart consiglia: Dedica tempo all’esplorazione delle famiglie di font. Prova abbinamenti su mock-up reali: sito, brochure, social. Confronta con lavori “di riferimento” e chiedi feedback. Checklist rapida Pixsmart per l’abbinamento font 1. Gerarchia visiva ben definitaTitoli, sottotitoli e corpo testo seguono una struttura chiara e coerente. 2. Scelta consapevole delle famiglie tipograficheUtilizzo di 1–2 famiglie di font principali, con ruoli distinti (es. display vs. testo). 3. Differenziazione evidente tra i fontLe famiglie selezionate si distinguono per stile e funzione, evitando ridondanze. 4. Armonia e contrasto bilanciatiI font non sono né troppo simili né eccessivamente discordanti: il contrasto visivo (peso, dimensione, spaziatura, stile) è ben calibrato. 5. Coerenza con l’identità del brand Il tono tipografico (moderno, classico, giocoso, tecnico, istituzionale…) riflette l’umore e i valori del marchio. 6. Validazione cromatica e contestualeIl colore dei caratteri, lo sfondo e il supporto (digitale o stampa) garantiscono leggibilità e impatto visivo. 7. Test di leggibilità multi-dispositivo Verifica dell’aspetto e della leggibilità su schermi diversi, formati responsive e stampa.. 8. Documentazione chiara nelle linee guidaOgni combinazione tipografica è descritta e contestualizzata nel manuale d’uso del brand, con esempi pratici d’uso. 9. Revisione
Style Guide Animazione: il progetto per GO GO Around Italy premiata dal MOIGE
Uno dei progetti più stimolanti e creativi che abbiamo recentemente realizzato è stata la style guide animazione stampata per la serie animata “GO GO Around Italy”, in onda su Rai Yoyo e disponibile anche su RaiPlay. La serie, destinata a bambini tra i 4 e i 9 anni, è stata insignita del Premio MOIGE – Un anno di zapping e di streaming 2023/2024, nella categoria “Programmi per Bambini”, durante una cerimonia tenutasi il 21 giugno 2024 presso la Camera dei Deputati. Il premio, conferito dal Movimento Italiano Genitori, riconosce i contenuti TV e streaming più meritevoli per il pubblico giovane e familiare. L’obiettivo del progetto Il nostro compito era ambizioso: realizzare una style guide stampata che fosse tecnicamente impeccabile, ma anche fedelissima ai colori originali visti su schermo, superando le sfide legate alla traduzione da RGB (monitor) a CMYK (stampa). Il progetto ci è stato affidato dal team produttivo, in particolare da Donatella Altieri (Intergea) e dal regista e autore Francesco Colombo, che si sono rivolti a noi dopo precedenti tentativi non soddisfacenti con altre agenzie. La serie animata: un viaggio tra arte, natura e cultura italiana GO GO Around Italy è una serie educativa e d’avventura che segue i cuginetti Cipo e Mia e il simpatico alieno Zet, atterrato in Italia per scoprire la formula segreta che rende il nostro Paese così ricco di bellezza artistica e paesaggistica. A bordo della Nuvola Volante, i protagonisti visitano borghi, città d’arte, parchi naturali e siti UNESCO, offrendo ai piccoli spettatori un racconto visivo e narrativo coinvolgente, volto a stimolare la curiosità, la conoscenza del territorio e il senso di appartenenza culturale. Lo stile visivo della serie mescola riprese fotografiche e video reali con animazione 2D, creando un’esperienza immersiva tra i paesaggi più suggestivi dell’Italia. Cos’è una style guide animazione e perché è fondamentale La style guide è un documento tecnico-creativo che definisce tutte le regole visive, grafiche e narrative per garantire uniformità, riconoscibilità e protezione del brand in ogni declinazione futura: merchandising, promozione, licenze, eventi. In questo caso, la style guide animazione è stata progettata per essere utilizzata da team di creativi esterni che svilupperanno materiali promozionali, prodotti e gadget ufficiali della serie. Contenuti della style guide animazione di gogo around italy Abbiamo strutturato la guida con un layout editoriale chiaro e ordinato, seguendo le seguenti sezioni: Identità del progetto Sinossi della serie Logo ufficiale con tipografia e palette colori Character Art Schede tecniche dei personaggi Turnaround (vista frontale, laterale e posteriore) Espressioni facciali e pose Proporzioni, silhouette e outline Scala comparativa tra i personaggi Codici Pantone per ogni elemento (ottenuti tramite calibrazione del monitor con colorimetro professionale e confronto diretto con mazzette Pantone fisiche) Character Art della nuvola volante Ambienti e oggetti: Background degli interni della Nuvola Volante Background fotografici reali PROPS: Oggetti ricorrenti e caratteristici Elementi grafici creativi Pattern originali Bordature decorative Card Mockup applicativi (cover cellulari, cuscini, puzzle, zaini e valigie, t-shirt ed indumenti vari, quaderni e cartolleria, gadget) Attenzione al colore: una sfida chiave nella style guide animazione Uno degli aspetti più delicati è stata la fedeltà cromatica tra monitor e stampa. Come noto, i monitor utilizzano la modalità RGB, mentre la stampa offset o digitale richiede conversione in CMYK. Molti colori brillanti visibili a schermo non esistono nella gamma CMYK, e ciò rende necessario un lavoro accurato di adattamento. Abbiamo quindi calibrato i monitor con strumenti professionali, effettuato proof di stampa, e confrontato ogni colore con codici Pantone ufficiali per assicurare una resa il più possibile vicina all’originale. Produzione e finitura La guida è stata stampata nel formato A4 orizzontale, con copertina rigida in cartone, rilegatura ad anelli e pagine plastificate con finitura lucida, per valorizzare i colori e garantire durata nel tempo. La produzione è stata curata in collaborazione con la nostra tipografia di fiducia, che ci ha supportati in diverse prove colore fino al risultato finale. Il risultato finale Dopo numerose revisioni condivise con il team artistico e il regista, abbiamo consegnato una style guide animazione che ha unito precisione tecnica, qualità estetica e funzionalità pratica. Il cliente si è dichiarato pienamente soddisfatto — e per noi, questa è la conferma più importante. Se anche tu stai lavorando a un progetto animato e hai bisogno di una style guide professionale, Pixsmart Digital Agency è al tuo fianco per creare un’identità visiva chiara, coerente e pronta per il mercato. Contattaci e raccontaci la tua idea! Facebook X LinkedIn
Tiffany Blue: la storia di un colore che ha fatto il branding
Tiffany Blue non è solo un colore: è un simbolo potente di branding. Il branding, infatti, non è solo un logo o uno slogan, ma un insieme di elementi visivi ed emotivi che, combinati in modo coerente, creano un’identità unica e riconoscibile. Alcuni brand sono riusciti a trasformare dettagli apparentemente semplici in veri e propri simboli globali. Un esempio leggendario è il Tiffany Blue, il colore che ha reso la celebre maison di gioielli newyorkese un punto di riferimento mondiale. Ma cosa rende davvero unico questo colore? E soprattutto, cosa può imparare un’impresa moderna – piccola o grande – da questa storia di branding? Un piccolo negozio, un grande destino Nel 1837, a New York, Charles Lewis Tiffany apre un piccolo negozio di gioielli. La concorrenza è alta, ma la visione è chiara: distinguersi. La chiave sarà proprio un colore. Nel 1845 Tiffany pubblica il suo primo catalogo, il Blue Book, con una copertina di un blu delicato e sofisticato. Quel colore si imprime subito nella memoria collettiva dei clienti. Anno dopo anno, confezioni, scatole e campagne si tingono della stessa tonalità, fino a farla diventare un elemento identitario inscindibile dal marchio. Nel 1998 il Tiffany Blue viene ufficialmente registrato come marchio di fabbrica con un codice Pantone dedicato: Pantone 1837, in omaggio all’anno di fondazione. Una dimostrazione di come un dettaglio cromatico possa diventare patrimonio culturale e strategia di marketing a lungo termine. Il potere di un colore Perché il Tiffany Blue funziona così bene? Non si tratta di una semplice scelta estetica, ma di una vera e propria strategia di branding sensoriale. Questo colore comunica: Eleganza senza tempo, evocando raffinatezza e prestigio. Lusso accessibile ma esclusivo, rendendo desiderabile il brand senza apparire irraggiungibile. Emozione di un regalo indimenticabile, perché la famosa Blue Box non è solo packaging: è promessa di un’esperienza unica. La Blue Box conta quanto il gioiello al suo interno. È diventata un oggetto iconico, simbolo di amore e momenti speciali. Oggi, il Tiffany Blue è così riconoscibile da superare in potenza comunicativa lo stesso logo Tiffany. Il colore come identità visiva Questa storia dimostra che il branding non è fatto solo di parole, ma soprattutto di coerenza visiva. Tiffany ha trasformato un dettaglio – il colore – in un pilastro del suo brand equity. Ogni azienda, anche piccola o in crescita, può applicare la stessa logica. Il “colore Tiffany” per un business moderno può essere: Una palette cromatica originale che distingue il brand nel settore. Un packaging unico, che i clienti associano immediatamente al marchio. Un tono di voce costante e riconoscibile nelle comunicazioni. Un’esperienza d’acquisto che coinvolge i sensi e crea emozione. Quando tutti questi elementi lavorano insieme, si costruisce un’identità che non ha bisogno di spiegazioni: basta un dettaglio per farsi riconoscere. Cosa imparare da Tiffany per il tuo brand Il caso Tiffany è un esempio perfetto di branding efficace: Coerenza nel tempo (il colore non è mai cambiato). Differenziazione rispetto ai concorrenti. Trasformazione di un dettaglio in icona culturale. Per le aziende di oggi, la sfida è simile: trovare quell’elemento distintivo che sappia raccontare la propria identità e trasmettere fiducia. Nel mondo digitale, dove la concorrenza è a portata di click, la riconoscibilità è la chiave per emergere. Conclusione Il Tiffany Blue è la prova che un brand forte non si costruisce solo con prodotti di qualità, ma anche con un’identità visiva coerente, memorabile e capace di emozionare. E tu, hai già trovato il tuo “colore Tiffany”?Noi di Pixsmart Digital Agency siamo pronti ad accompagnarti nella costruzione di un brand riconoscibile, emozionale e strategico.Scrivici ora e inizia il percorso per trasformare il tuo colore in un’icona di branding, come ha fatto Tiffany.. Perché nel marketing moderno, non basta farsi vedere: bisogna farsi ricordare. Facebook X LinkedIn
Rebranding eBay: la storia del rilancio globale del brand
Il rebranding eBay è la dimostrazione concreta che dietro ogni grande brand c’è una storia fatta di intuizioni, rischi e capacità di adattamento. Tra queste storie, quella di eBay occupa un posto speciale. Da semplice sito di aste online creato in un garage in California, la piattaforma è diventata un punto di riferimento mondiale per chi cerca oggetti unici, vintage o da collezione. Ma non tutto è stato un percorso lineare: la concorrenza spietata di colossi come Amazon e la difficoltà di comunicare con le nuove generazioni hanno messo a dura prova la sua sopravvivenza. Oggi eBay conta oltre 130 milioni di utenti attivi e si conferma come marketplace globale. Ma come ci è arrivata? E cosa possiamo imparare dal suo percorso? Le origini: AuctionWeb e il primo oggetto venduto Nel settembre 1995, Pierre Omidyar lanciò un progetto quasi sperimentale: un sito chiamato AuctionWeb. L’idea era semplice ma rivoluzionaria: permettere a chiunque di vendere qualsiasi cosa online. Il primo oggetto venduto fu un puntatore laser rotto. Quando Omidyar chiese all’acquirente se fosse consapevole delle condizioni, ricevette una risposta sorprendente: “Sono un collezionista di puntatori laser rotti”. Quel momento segnò una svolta: anche ciò che sembrava inutile poteva avere valore, se trova il suo pubblico. Questa intuizione posizionò eBay non come un semplice sito di vendite, ma come un luogo dove ogni oggetto può trovare un acquirente. La crescita esplosiva e l’acquisizione di PayPal Durante gli anni ’90, eBay vide una crescita esponenziale. La piattaforma non era solo un sito di aste, ma una vera e propria community di acquirenti e venditori. La mossa strategica più importante arrivò nel 2002, con l’acquisizione di PayPal per circa 1,5 miliardi di dollari. Questo accordo trasformò eBay in un marketplace sicuro: PayPal diventò il metodo di pagamento principale, offrendo garanzie sia ai venditori che agli acquirenti. La fiducia degli utenti aumentò, le transazioni si moltiplicarono e, per molti anni, eBay rimase sinonimo di shopping online sicuro e accessibile. Le prime difficoltà: concorrenza e percezione del brand Tuttavia, dal 2008 in poi, la crescita rallentò. L’ascesa di Amazon con i suoi servizi rapidi e affidabili cambiò le regole del gioco. eBay veniva percepito come un marketplace meno innovativo, con un’interfaccia obsoleta e comunicazione poco incisiva. Le nuove generazioni lo consideravano “vecchio” e poco sicuro. In un mercato in continua evoluzione, eBay sembrava essersi fermato, mentre i competitor investivano in branding e innovazione tecnologica. Il rebranding: dal sito di aste a marketplace globale Consapevole della necessità di cambiare, il rebranding eBay non si è limitato a un restyling grafico, ma ha rappresentato un nuovo posizionamento strategico: Da piattaforma di aste a marketplace globale affidabile. Campagne pubblicitarie più emozionali, basate su fiducia, sicurezza e convenienza. Forte spinta sul mobile commerce e miglioramento della User Experience. Investimenti in brand awareness per attrarre nuove generazioni di utenti. Questo processo di rilancio ha permesso a eBay di scrollarsi di dosso l’etichetta di piattaforma “vecchia” e di tornare a competere con i giganti dell’e-commerce. eBay oggi: un marketplace da 130 milioni di utenti Nel 2025 eBay conta oltre 130 milioni di utenti attivi in tutto il mondo. Il suo core business è diventato chiaro: usato, vintage e collezionismo. Settori che oggi hanno una fortissima domanda, anche grazie al trend della sostenibilità e dell’economia circolare. Mentre Amazon punta sulla velocità e la logistica, eBay ha scelto di valorizzare la sua unicità: essere il luogo dove trovare oggetti rari, fuori produzione o da collezione. In un mondo dove il nuovo è sempre disponibile ovunque, eBay è diventato lo spazio per chi cerca il diverso e l’unico. Lezioni di branding dalla storia di eBay La storia di eBay è ricca di spunti utili per qualsiasi brand: Innovare continuamente – Nessun successo dura per sempre. Anche un leader deve evolversi per restare rilevante. Curare la percezione del brand – Essere percepiti come vecchi o poco sicuri può annullare anni di lavoro. La comunicazione va aggiornata costantemente. Ascoltare il mercato – La separazione da PayPal e il focus su usato e collezionismo sono scelte dettate dall’osservazione dei bisogni reali degli utenti. Valorizzare la propria identità – Invece di imitare Amazon, eBay ha trovato il suo spazio unico, puntando su ciò che lo rende differente. Vuoi rilanciare anche il tuo brand? La storia di eBay dimostra che non basta crescere: bisogna sapersi reinventare. Un brand che non evolve rischia di perdere terreno, mentre chi sa adattarsi può rinascere più forte di prima. Il rebranding eBay ci insegna che innovazione, ascolto del mercato e strategia comunicativa possono trasformare una crisi in un’opportunità. Da Pixsmart, la nostra agenzia di comunicazione a Roma, supportiamo le aziende in percorsi di branding, rebranding e digital marketing.Ti aiutiamo a costruire un’identità forte, riconoscibile e sempre attuale. Vuoi scoprire come applicare l’AI nel project management alla tua azienda? Contattaci oggi stesso e trasformiamo insieme la tua storia in un caso di successo! Facebook X LinkedIn
Perché i template non bastano: i rischi del fai-da-te nel graphic design
Davvero chiunque può creare grafica fai-da-te? Oggi chiunque può creare un post social o un volantino in pochi minuti grazie a strumenti come Canva e altri editor online. Con qualche tutorial, un po’ di gusto estetico e la scelta di un template accattivante, molti imprenditori e liberi professionisti sono convinti di poter gestire in autonomia la propria comunicazione visiva. Ma il graphic design non è solo questione di “mettere insieme un testo e un’immagine”. È strategia, coerenza, psicologia dei colori, tipografia, impatto visivo e storytelling. Un brand costruito con grafiche improvvisate rischia di sembrare poco professionale, incoerente e poco credibile agli occhi dei clienti. In questo articolo scopriremo quali sono i rischi del fai-da-te nel graphic design e perché affidarsi a un’agenzia di comunicazione significa investire sulla crescita del proprio brand. Il mito dei template: facili, veloci… ma uguali per tutti La promessa dei tool di design online è chiara: velocità e semplicità. In pochi clic puoi ottenere un post Instagram, un biglietto da visita o un’infografica. Il problema? Gli stessi template vengono usati da migliaia di persone in tutto il mondo. Il risultato è una comunicazione che: non è originale; rischia di confondere il tuo brand con quello di altri; non trasmette la tua unicità sul mercato. Un marchio che vuole distinguersi non può permettersi di comunicare con gli stessi layout e font di un negozio dall’altra parte del mondo I rischi concreti del “fai-da-te” nel graphic design 1. Mancanza di coerenza visiva Un brand professionale deve avere una brand identity solida, con loghi, palette colori, font e linee guida grafiche coerenti. Chi utilizza template diversi per ogni contenuto rischia di apparire disordinato e poco affidabile. 2. Comunicazione inefficace Un volantino, una brochure o un post social non devono solo “essere belli”, ma devono raggiungere un obiettivo: vendere, informare, fidelizzare. Un approccio improvvisato spesso non tiene conto di gerarchie visive, call to action e principi di marketing persuasivo. 3. Rischio di sembrare amatoriale Il pubblico riconosce subito quando un contenuto è “fatto in casa”. E in un mercato competitivo, l’impressione conta. Un brand che comunica con grafiche amatoriali perde autorevolezza e credibilità. 4. Limitazioni tecniche I template preimpostati hanno vincoli di formati, dimensioni e possibilità di personalizzazione. Se il tuo brand ha bisogno di soluzioni su misura (packaging, campagne pubblicitarie, cataloghi, siti web), Canva & Co. non sono sufficienti. 5. Tempo perso (non risparmiato) Molti imprenditori pensano di risparmiare creando grafiche da soli. In realtà, passano ore a modificare, adattare e cercare di “fare qualcosa di decente”. Tempo che potrebbe essere investito nel far crescere il proprio business, lasciando la comunicazione a chi ne fa il proprio mestiere. Perché affidarsi a professionisti fa la differenza Un’agenzia di comunicazione non si limita a creare “bei disegni”: progetta strategie visive per far crescere il tuo brand. Ecco cosa troverai affidandoti a un team di professionisti: Project Manager che coordina ogni fase e mantiene la visione globale. Graphic Designer che studia soluzioni visive uniche e personalizzate. Web Designer che trasforma la tua identità visiva in esperienze digitali efficaci. Video e Photo Maker che creano contenuti originali e di alta qualità per rafforzare il tuo storytelling. Ogni figura lavora in sinergia per dare al tuo brand un’immagine coerente, professionale e distintiva. Conclusione: smetti di sembrare uno dei tanti Il fai-da-te nel graphic design può sembrare la scorciatoia perfetta, ma alla lunga diventa un ostacolo per la crescita del tuo brand. Template e strumenti online possono aiutare per progetti personali, ma quando si parla di comunicazione aziendale, serve un approccio strategico e professionale. La tua azienda merita molto più di un template. Merita un team di esperti che sappia trasformare la tua identità in un brand forte, unico e riconoscibile. Contatta la nostra agenzia di comunicazione: con il nostro team di project manager, graphic designer, web designer, video e photo maker, costruiremo insieme la strategia visiva che farà davvero la differenza. Contattaci per una consulenza gratuita e scopri come il rebranding del tuo logo può far crescere davvero la tua azienda. Facebook X LinkedIn
Lacoste e Djokovic: dal coccodrillo alla capra, il potere del logo nel branding
Dal coccodrillo alla capra: il potere di un logo secondo Lacoste Il potere del logo nel branding è più forte che mai: un simbolo visivo può raccontare valori, identità e posizionamento di un brand in un solo sguardo.Un esempio recente e straordinario arriva da Lacoste, che in vista degli US Open 2025 ha deciso di trasformare, per la prima volta nella sua storia, il celebre coccodrillo in una capra. Non un animale a caso, ma il simbolo del GOAT – Greatest Of All Time, per celebrare il suo ambasciatore più iconico: Novak Djokovic. Un rebranding logo temporaneo e ad alto impatto comunicativo Per oltre otto anni Djokovic ha indossato il coccodrillo sul petto, vincendo 12 dei suoi 24 titoli del Grande Slam sotto il marchio Lacoste. Ora, il brand francese ha voluto restituire l’omaggio con una capsule collection esclusiva, firmata insieme all’agenzia creativa BETC Paris. La collezione “From a Crocodile to the GOAT” comprende cinque capi – polo, t-shirt, giacca, cappellino e pantaloni – tutti caratterizzati dal nuovo emblema: una capra stilizzata che rielabora lo storico logo. Il risultato? Un perfetto esempio di come graphic design e branding possano fondersi per generare un messaggio potente, giocoso ma altamente riconoscibile. Logo e graphic design: più di un dettaglio estetico Questo progetto dimostra il potere del logo nel branding: non è solo un elemento decorativo, ma un pilastro del brand design. Un logo può evolvere senza perdere riconoscibilità. Un rebranding, anche temporaneo, rafforza la narrazione di marca. Il graphic design diventa il linguaggio che traduce valori, emozioni e storytelling in un simbolo visivo. La scelta di Lacoste sottolinea l’importanza di osare: il coccodrillo è rimasto intatto nella memoria collettiva, ma la capra ne amplia il significato, arricchendo il brand di una nuova storia. Coinvolgere la community: la forza del design partecipativo Non è solo un’operazione estetica. Lacoste ha saputo coinvolgere i fan: ha recuperato vecchi tweet di dieci anni fa in cui Djokovic veniva già chiamato GOAT e ha premiato gli autori con prodotti della capsule. Alcuni di loro sono persino apparsi nel video di lancio. Un modo brillante per dimostrare che il branding visivo funziona ancora meglio quando è condiviso con la propria community. Cosa possiamo imparare da Lacoste Per un’azienda o un brand, il logo è il primo punto di contatto con il pubblico. È ciò che viene ricordato, ciò che si stampa nella mente. L’esperienza di Lacoste ci insegna che: Un logo deve essere flessibile e adattabile a nuove narrazioni. Il graphic design è uno strumento strategico, non solo estetico. Anche una variazione temporanea può avere un impatto enorme in termini di comunicazione e engagement. Conclusione Il rebranding di Lacoste in onore di Djokovic è la dimostrazione concreta di quanto il logo sia un asset fondamentale nel marketing e nel design. Non basta avere un buon prodotto: serve un’identità visiva capace di raccontare una storia, emozionare e creare connessioni. Dal coccodrillo alla capra, Lacoste ci ricorda che il graphic design è il linguaggio universale con cui i brand parlano al mondo. Contattaci per una consulenza gratuita e scopri come il rebranding del tuo logo può far crescere davvero la tua azienda. Facebook X LinkedIn
Grafica AI: come l’intelligenza artificiale sta cambiando il graphic design
Scopri come il design AI sta rivoluzionando il mondo della creatività visiva e se lo stai sfruttando Negli ultimi anni, il settore della grafica AI ha conosciuto un’evoluzione straordinaria. Strumenti basati su intelligenza artificiale permettono oggi di creare grafiche, illustrazioni, impaginazioni e persino intere identità visive in pochi minuti, ma i risultati non sono sempre dei migliori, quello che è certo è che è un mondo in evoluzione, che sicuramente migliorerà. La questione lavorativa preoccupa, e sorgono molte domande. Ci porteranno via il lavoro? Non sappiamo che evoluzione avrà, ma sicuramente i primi cambiamenti ci sono stati e la figura del designer sta cambiando. Non possiamo restare indietro adesso, ma evolverci e sfruttare il mondo del design ai per migliorare. Ma è davvero possibile affidare il graphic design AI alle macchine? E cosa cambia per designer, aziende e agenzie creative? Cos’è la grafica AI? In primis vediamo insieme cosa si intende per grafica AI. È l’insieme di tecnologie che utilizzano algoritmi di intelligenza artificiale per generare, modificare o supportare contenuti grafici. Tra questi troviamo: Generatori di immagini come DALL·E, Midjourney o Firefly Editor intelligenti (es. Canva AI, Adobe Sensei ) Sistemi di layout automatico e riconoscimento visuale Questi strumenti permettono di velocizzare il processo creativo e, in alcuni casi, sostituire fasi complesse del flusso di lavoro. Vantaggi dell’AI nel design L’utilizzo dell’AI nel design comporta diversi vantaggi, soprattutto per chi lavora in ambito marketing o comunicazione visiva: Risparmio di tempo: creazione veloce di concept, bozze, mockup Ispirazione: suggerimenti creativi basati su prompt testuali Personalizzazione: l’AI apprende gusti, stili e brand identity Graphic design AI: opportunità per designer e aziende Il timore che la graphic design AI sostituisca completamente il lavoro umano è legittimo, ma in realtà, attualmente, questi strumenti sono alleati strategici per i designer, che possono: Concentrarsi su scelte creative e direzione artistica Delegare all’AI le attività ripetitive o tecniche Offrire più soluzioni visive in meno tempo ai clienti Anche le aziende ne beneficiano: contenuti più rapidi, su misura e aggiornabili con facilità. Quali sono i migliori strumenti di grafica AI? I tool AI sono tantissimi, vi elenchiamo quii alcuni dei tool più usati per il design con intelligenza artificiale: Canva Magic Design – propone layout automatici in base a un prompt, ottimo per avere degli spunti grafici. Ottima la funzione di scontorno e di estensione immagini. Adobe Firefly – genera immagini, video, effetti sonori, traduce video e molto altro ancora. Looka – crea loghi e brand kit con AI, interessante ma limitante, crea loghi molto banali e già visti. Khroma – AI per palette colori personalizzate Freepick – Creazione di immagini, video (o estensione video), mockup, creazione voce, musica, icone e molto altro Ovviamente gli strumenti AI per il design sono tantissimi e in continuo aggiornamento. Questi sono solo alcuni dei più famosi! Il futuro della grafica AI e i rischi Sicuramente nel futuro lo sviluppo della grafica e l’AI saranno sempre più collaborativi: AI e creatività umana si fonderanno per ottenere risultati mai visti prima. L’importante sarà sapere come usare l’AI, integrandola in modo strategico nel processo creativo, senza rinunciare al tocco umano. Probabilmente si darà molto più peso alla direzione creativa e il lavoro sarà velocizzato, ma l’aspetto umano non sarà sostituito, ed ecco perché: ricordiamoci sempre che l’AI attinge a quello che già è esistente, solo gli umani possono creare qualcosa di veramente innovativo! Il rischio è di ritrovarci brand tutti fatti con lo stampino, mediocri e senza personalità. Per questo motivo è bene affidarsi a esperti per un lavoro professionale e non accontentarsi dell’AI. Conclusione La grafica AI non è una minaccia, ma una nuova frontiera del design. Se usata con consapevolezza, intelligenza e con un pensiero critico che solo un professionista può avere, si presta ad amplificare la creatività e migliorare l’efficienza. Che tu sia un designer, un marketer o un imprenditore, è il momento di esplorare il potenziale del graphic design AI. Contattaci per una consulenza gratuita e scopri come il rebranding del tuo logo può far crescere davvero la tua azienda. Facebook X LinkedIn
Grafici in Vacanza: come la comunicazione visiva guida (anche) il nostro tempo libero
Essere designer non è un mestiere, è un modo di vedere il mondo. Anche in ferie, la nostra attenzione è catturata da loghi, layout, tipografie e palette colori. E sì, scegliamo il ristorante… in base al font del menù! Il superpotere (non richiesto) dei grafici in vacanza Anche in costume da bagno, occhiali da sole e infradito, il grafico non “stacca” mai davvero. Anzi, è proprio quando si viaggia che il nostro sguardo professionale si riattiva sotto altre forme. Non è colpa nostra: è deformazione professionale. Siamo in un borgo sul mare e davanti a due ristoranti scegliamo quello col logo più curato, il menù impaginato meglio, o l’insegna con una tipografia coerente. Non lo facciamo apposta. Succede e basta. Quando il branding influenza le nostre vacanze Ogni dettaglio visivo comunica. Un’insegna pensata male, un menù scritto in Comic Sans, o una grafica confusionaria possono allontanare anche il cliente affamato. Viceversa, un’immagine coordinata coerente e curata invita a entrare. E non è questione di gusti: è branding che funziona. La comunicazione visiva ben fatta non serve solo a “decorare”, ma a orientare le scelte delle persone. E noi, da esperti, lo sentiamo più forte. Festival, eventi, sagre: quando analizziamo più che partecipare Un altro classico? Arriviamo a un evento estivo – magari un festival musicale o una sagra – e dopo pochi minuti abbiamo già fatto un’analisi della grafica: Il poster era leggibile? La palette era coerente? Hanno usato lo stesso font su locandine, badge e social? Sì, stiamo cercando di divertirci. Ma il nostro cervello ha altri piani. Il nostro consiglio per chi organizza eventi (e ristoranti!) Se sei un ristoratore o un organizzatore di eventi, sappi che la tua comunicazione visiva parla anche quando tu non dici nulla. E può essere la tua più grande alleata… o il tuo peggior nemico. Il cliente non è sempre un grafico, ma il suo cervello registra segnali visivi. E spesso sceglie anche (o solo) per quelli. Conclusione Per noi grafici, la vacanza è anche un’occasione per osservare il mondo da un’altra angolazione. Il design ci accompagna ovunque, e senza volerlo continuiamo a fare il nostro lavoro: notare, analizzare, trarre ispirazione. Perché la comunicazione visiva è ovunque. E noi, anche in vacanza, non possiamo far finta di non vederla. Facebook X LinkedIn
5 libri da leggere quest’estate se lavori nel digitale
Perché leggere fa bene (anche al tuo business) Estate, tempo di relax… ma anche di ispirazione.Che tu sia in spiaggia, in montagna o su un’amaca in giardino, c’è un modo perfetto per staccare e crescere allo stesso tempo: leggere i libri per chi lavora nel digitale. Se ti occupi di marketing, comunicazione, design o copywriting, questi 5 titoli sono veri e propri alleati. Ti aiuteranno a pensare meglio, progettare meglio, scrivere meglio.Insomma: a tornare a settembre con il cervello acceso e con le idee che brillano più dell’abbronzatura. Eccoli. Ogilvy on Advertising – David Ogilvy “Il consumatore non è stupido, è tua moglie.” Un classico che non invecchia mai, scritto da uno dei padri della pubblicità moderna. Ogilvy non ti racconta solo come si scrive un annuncio: ti spiega come si costruisce una comunicazione che funziona, partendo da dati, analisi, metodo e creatività concreta. Di cosa parla: Regole eterne per creare annunci pubblicitari persuasivi Come usare la ricerca per rafforzare i messaggi Analisi di campagne storiche (con tanto di successi e fallimenti) Critiche senza filtro alle “idee brillanti che non vendono” Perché leggerlo oggi? Anche se scritto negli anni ’80, i principi sono più validi che mai: Parla chiaro, vendi utile Sii creativo, ma senza perdere il senso pratico Perfetto per copywriter, advertiser, content strategist. Figure – Riccardo Falcinelli “Vedere è un’azione. Guardare è capire.” Un libro che è insieme saggio e viaggio visivo.Falcinelli ti guida nel mondo delle immagini che usiamo ogni giorno, spiegando come funzionano davvero, perché ci colpiscono, e cosa ci dicono anche senza volerlo. Di cosa parla: Il ruolo del design visivo nella comunicazione moderna Perché forme, colori e composizioni influenzano la percezione La storia delle immagini da Caravaggio a Instagram Unisce arte, fumetto, pubblicità, neuroscienze Perché leggerlo oggi? Ti aiuta a vedere meglio il visivo (e quindi a progettarlo meglio) Ti cambia l’approccio a ogni slide, post o immagine che crei È fondamentale per chi lavora con il visual: designer, content creator, art director La Mucca Viola – Seth Godin “Il marketing è morto. Lunga vita al marketing!” Seth Godin è un genio della semplicità efficace. Con questo libro ci insegna un concetto essenziale nel mondo sovraffollato di contenuti in cui viviamo: solo chi è diverso si fa notare. Se sei “un’altra mucca marrone”, il mercato ti ignora. Di cosa parla: Perché i messaggi pubblicitari tradizionali non bastano più Come costruire qualcosa di veramente straordinario Il valore dell’unicità del prodotto, nel branding e nel tono di voce Casi concreti e riflessioni rapide, ma taglienti Perché leggerlo oggi? Ti costringe a chiederti: “Il mio brand è memorabile?” Aiuta professionisti e aziende a posizionarsi in modo distintivo È una lettura breve ma potente: una vera scossa mentale Cromorama – Riccardo Falcinelli “Non esiste colore senza cultura.” Il colore non è solo bellezza: è storia, linguaggio, potere comunicativo. In Cromorama, Falcinelli scompone l’universo cromatico per mostrarti come e perché i colori ci parlano, influenzano le nostre decisioni, evocano emozioni. Di cosa parla: L’evoluzione culturale dei colori e dei significati associati Analisi di film, pubblicità, arte, moda, packaging Il ruolo del colore nella comunicazione moderna Collegamenti sorprendenti tra cultura pop e psicologia del colore Perché leggerlo oggi? Dopo averlo letto, non sceglierai più una palette a caso Ti offre una nuova consapevolezza su ogni scelta cromatica Essenziale per designer, visual strategist, brand manager e curiosi visivi Story or Die – Lisa Cron “Una storia ben raccontata non ti fa ascoltare. Ti fa cambiare.” Se pensi che lo storytelling sia “una moda”, ti sbagli. Questo libro ti dimostra, neuroscienze alla mano, che ogni decisione umana nasce da una narrazione interna. E che saper raccontare bene è un superpotere reale nel marketing. Di cosa parla: Le basi neuropsicologiche del perché le storie ci coinvolgono Come strutturare storie che persuadono e guidano all’azione Tecniche pratiche di storytelling applicabili a brand, comunicazione e leadership Casi reali e framework utili per costruire narrazioni potenti Perché leggerlo oggi? Lo storytelling non è un accessorio: è la strategia Fondamentale per vendere, convincere, ispirare Ti insegna a scrivere post, pitch, script e contenuti che lasciano il segno Conclusione: Se lavori nel digitale, questi non sono solo libri. Sono strumenti.Ogni pagina è un tassello in più per diventare un professionista migliore. Che tu sia in modalità “cervello OFF” o “ispirazione ON”, uno di questi libri può fare la differenza tra un’estate che passa… e un’estate che trasforma. Scegli quello che ti manca, portalo sotto l’ombrellone e torna in ufficio più forte, più lucido, più creativo. Facebook X LinkedIn
Rebranding del logo: 6 segnali per capire se è il momento giusto
Il tuo logo rappresenta davvero la tua azienda? Oppure è arrivato il momento di fare rebranding del logo?Scopriamolo insieme con un semplice test, utile per capire se la tua immagine aziendale sta funzionando davvero. Perché il rebranding parte (quasi sempre) dal logo Il logo è la prima cosa che si nota di un brand. È la tua firma visiva, il tuo biglietto da visita istantaneo. Ma cosa vuoi trasmettere? Vuoi dare un’idea di professionalità? Vuoi apparire istituzionale, creativo, tecnologico, artigianale o magari giocoso?Qualunque sia la tua risposta, il tuo logo deve comunicarlo in modo chiaro e coerente. Un logo efficace parla il linguaggio del tuo pubblico e rafforza il posizionamento del tuo bran I grandi Brand aggiornano costantemente il loro logo! 1. Fai rebranding se… il tuo logo è amatoriale Magari lo hai creato da solo anni fa, e ne sei anche fiero. Ma è stato realizzato con strumenti base, in bassa risoluzione, magari in formato JPG, senza versioni vettoriali o varianti colore. Un logo così è difficile da usare in contesti professionali, non è scalabile e spesso non ha una coerenza grafica. In questo caso, un rebranding può trasformare quell’idea iniziale in un logo davvero professionale, sfruttandone appieno il potenziale. 2. Fai rebranding se… il tuo logo è vecchio Anche un logo ben progettato può invecchiare. Font, palette colori e stili cambiano con il tempo, e ciò che una volta appariva moderno oggi può sembrare superato. Non serve per forza cambiare tutto: a volte basta una revisione della palette cromatica, una nuova tipografia o una migliore proporzione tra gli elementi per ridare al logo un aspetto più attuale. Un piccolo rebranding può fare miracoli nel svecchiare la tua identità visiva mantenendo la riconoscibilità. 3. Fai rebranding se… il tuo logo è troppo elaborato Un logo troppo complesso rischia di diventare confuso e poco memorabile. Troppi elementi, decorazioni, ombre o simboli rendono difficile la lettura e l’adattabilità. Un buon logo è semplice, diretto, funzionale. Deve funzionare in piccolo e in grande, in bianco e nero, su sfondi chiari e scuri. Se il tuo logo è un minestrone grafico, probabilmente è il momento di alleggerirlo e semplificarlo per farlo funzionare meglio. 4. Fai rebranding se… il tuo logo è poco versatile La versatilità è oggi una delle caratteristiche fondamentali. Un logo che funziona solo in un contesto, o che perde efficacia sui social, in stampa o in formato verticale, non è più sostenibile. Questo problema è spesso legato a una progettazione iniziale non strategica: il logo non è scalabile, non ha versioni alternative (orizzontale, verticale, solo icona), non è leggibile da mobile, oppure ha colori che “spariscono” su certi sfondi. Un rebranding risolve tutto questo, adattando il logo agli attuali standard visivi digitali e fisici. 5. Fai rebranding se… il tuo logo è anonimo Il tuo logo può essere ben fatto, pulito, moderno… ma completamente impersonale. Questo accade quando si scelgono soluzioni troppo generiche, o si seguono le tendenze senza personalizzazione. Il risultato? Mille loghi tutti uguali. Un logo efficace deve avere carattere e unicità. Anche un piccolo segno distintivo, una scelta cromatica coraggiosa o un font originale possono fare la differenza. Il rebranding serve proprio a questo: a rendere il tuo logo riconoscibile e coerente con la tua identità. 6.Fai rebranding se… il tuo logo non ti rappresenta più Anche se il tuo logo è ben progettato, potresti aver cambiato business, target o posizionamento. In quel caso, il logo non parla più la lingua giusta. I colori, le forme e i font comunicano emozioni, valori, stili. Se non sono coerenti con quello che sei oggi, rischi di mandare il messaggio sbagliato al tuo pubblico. Il rebranding non è solo estetica, è strategia. Serve per riallineare il visual con l’identità reale della tua azienda. Nessun problema? Ottimo! Ma se hai dei dubbi… Un logo troppo complesso rischia di diventare confuso e poco memorabile. Troppi elementi, decorazioni, ombre o simboli rendono difficile la lettura e l’adattabilità. Un buon logo è semplice, diretto, funzionale. Deve funzionare in piccolo e in grande, in bianco e nero, su sfondi chiari e scuri. Se il tuo logo è un minestrone grafico, probabilmente è il momento di alleggerirlo e semplificarlo per farlo funzionare meglio. Il rebranding non è una scelta estetica. È una scelta strategica Fare rebranding del logo significa rafforzare la tua identità aziendale e costruire una comunicazione visiva più efficace. Non si tratta di cambiare per moda, ma di evolvere per essere più competitivi. Un buon logo: Rende riconoscibile il tuo brand. Comunica in modo chiaro chi sei. Apre la strada a una strategia di marketing solida e coerente. Ti aiutiamo a fare rebranding, partendo dal tuo logo Siamo esperti di graphic design e branding strategico. Possiamo aiutarti a: Analizzare il tuo logo attuale. Progettare un logo nuovo o un restyling. Creare una brand identity coerente e moderna. Contattaci per una consulenza gratuita e scopri come il rebranding del tuo logo può far crescere davvero la tua azienda. Facebook X LinkedIn